В Москве в галерее искусств Зураба Церетели проходит выставка известного болгарского художника, иконописца и коллекционера живописи Светлина Русева. Ее организаторы – Российская академия художеств и посольство Болгарии в Москве, при поддержке Болгарского культурного института. В экспозицию «Светлин Русев. Живопись. Избранное. 1988-2018» вошли 50 произведений, создаваемых художником в течение последних 30 лет. Подбирал их лично академик Светлин Русев.

Светлин Русев родился в городе Плевен в 1933 году. В 1959 году окончил Академию художеств в Софии по специальности «Живопись» у профессора Дечко Узунова. С 1975 года Русев стал профессором Академии художеств, с 1973 по 1985 год был председателем Союза болгарских художников, а с 1985 по 1988 год – директором Национальной художественной галереи. В 1985 году подарил родному городу свою коллекцию болгарского, африканского и восточного искусства, которая послужила основой постоянной галереи, названной в честь дарителя. Наряду с многочисленными станковыми произведениями, Русевым были созданы монументальные росписи храма Святого Андрея Первозванного и Святой Елены в Калифорнии, а также иконы и фрески церкви Святой Параскевы в с. Рупите, где мастер разработал и реализовал свою новаторскую концепцию религиозного искусства. Художник является академиком Болгарской академии наук, членом-корреспондентом Кюнстлерхаус (Вена), членом Фламандской королевской академии (Бельгия), зарубежным почётным членом Российской академии художеств, членом академии «Медичи», членом осеннего салона Д`Отон (Париж) и фонда «Ника-Кай» (Токио). Творчество художника хорошо известно как на родине, так и за рубежом. Он лауреат многих престижных государственных наград в области искусства. Произведения Светлина Русева входят в собрания Национальной художественной галереи города Софии, всех художественных галерей и многих частных коллекций в Болгарии; музеев, галерей и частных коллекций в Москве, Париже, Лондоне, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Ахене, Стокгольме, Мюнхене, Бонне, Гамбурге, Берлине, Гессене, Риме, Бухаресте, Варшаве, Дрездене, Праге, Афинах, Брюсселе, Франкфурте, Майами, Чикаго, Вене, Кобленце, Будапеште, Пекине, а также коллекционеров и галерей следующих стран: Голландии, Японии, Швеции, Греции, Аргентины, Венесуэлы, Кубы, Италии, Португалии и др.

Несмотря на большую загруженность, академик Светлин Русев нашел время для беседы с нашим корреспондентом в Москве Ангелом Григоровым.

Какими критериями Вы руководствовались при выборе картин?

«В первую очередь, я постарался подобрать произведения последних 20-30 лет, которые лично я считаю важными. Речь идет о самых серьезных больших композициях, но также и о камерных произведениях – пейзажах, портретах. Мне хотелось представить свое творчество всеохватно, чтобы, с одной стороны, выставка «звучала» как моя, с другой – чтобы покрывала все направления, в которых я работал, а с третьей – чтобы показала психологически и эмоционально важные для меня картины. Такими, например, являются полотна «Размышление», «Цивилизационный выбор», «Старческий дом», «Сны», из-за которой у меня было много неприятностей. Большинство больших произведений создавались по определенному поводу и в них отражены воздействия и волнения того времени. В экспозицию вошла и еще одна очень важная для меня картина с точки зрения закона Божьего – потрет Ванги. Я подумал, что не привезти эту картину в Россию было бы серьезным пропуском, что выставка без Ванги в России – просто невозможна».

На какую картину Вам хотелось бы обратить особое внимание?

«В первую очередь, на картину «Цивилизационный выбор». Поводом для появления этой работы стала агрессия в Ираке. Я внимательно следил за тем, что происходит, особенно в западной печати. Оказалось, что невинные люди, дети, страдают только из-за тенденциозно поданной информации. В сущности, документальный материал, спровоцировавший меня на написание этой картины, был очень сильным. Но главное, что и эта, и другие вспышки агрессии объявлялись под формой нашего цивилизационного выбора. А что скрывается за этим «цивилизационным выбором», вы сами видите».

В своей речи на открытии выставки Вы сказали, что беспокойство – естественная судьба художника. Что беспокоит Вас сегодня?

«Если быть точным, то скажу, что меня мало что успокаивает. Беспокоит происходящее не только у нас, в Болгарии, но и со всем человечеством, человечеством запутавшимся и безумным. После стольких веков и цивилизаций, темные силы в человеке не исчезли, особенно когда дело касается экономики. Вся ценностная система человека перевернулось, материальные ценности стали главными, а духовные, насколько существуют, являются частью религии, а не частью веры в человека».

Есть все же нечто, что обнадеживает и на что можно упереться?

«Разумеется, сам факт, что мы все еще не просто живем, а пытаемся и создаем что-то имеющее смысл, означает, что иллюзии не потеряны. А из этих иллюзий иногда рождается нечто очень ценное. Человечность, взаимоотношения, любовь – все это вещи, которые едва ли когда-нибудь исчезнут. По-моему, человечество обречено на выживание».

Вы приехали в Москву не в первый раз. Какова история Вашего общения с московской публикой?

«Это общение было очень важным, особенно в 1988-89 годах. Это был очень сложный и критический период для меня. И как раз тогда из Москвы, Армении и Азербайджана поступили приглашения показать выставку. На эти предложения отказать не смогли. Моя выставка 1988-го года в Софии прошла с большими проблемами. А в Москве ее встретили тепло, причем демонстративно тепло. Все это было в момент, когда в Болгарии запрещали упоминать мое имя, все, что я писал, нигде не публиковалось, из энциклопедии убрали информацию обо мне».

Вы являетесь членом множества престижных болгарских и международных организаций и академий. Как Вы считаете, каково место болгарского искусства?

«Сегодня есть авторы, которые работают в разных направлениях. Кто-то из них строит карьеру за границей, а кто-то работает успешно в Болгарии. В целом, все, что создается в Болгарии соизмеримо с самым интересным в мире. И это не какая-нибудь притянутая за уши оценка, а реальность».

Выставка будет работать до 13 мая.

Перевод Снежаны Никифоровой