Возможно ли «постцифровое существование»?Ответ на этот вопрос мы поищем с 19 по 28 июня, когда во второй раз подряд в Пловдиве состоится Международный фестиваль дизайна и визуальной культуры ONE DESIGN WEEK. Темой VІІ фестиваля будет «Digital One», и она будет рассмотрена в специально созданной выставке «Постцифровое существование». По традиции форум собирает выдающихся авторов со всего мира, хорошо знакомых в сфере дизайна и визуального искусства, представляющих хорошие практики и актуальные тенденции в этой области. Куратором выставки является голландец Рене Беекман, который уже 12 лет живет и работает в Болгарии. Он художник, преподаватель и один из основателей магистерской программы «Цифровое искусство» в Национальной академии художеств в Софии. Вот что рассказал он на болгарском языке:

«Заголовок выставки «Being Post-Digital» связан с книгой «Цифровое существование» Николаса Негропонте, изданной в 1995 году. В ней он описывает переход от аналогового к цифровому миру. Все случилось очень быстро и то, что мы тогда представляли себе как цифровое, изменилось в корне. В начале мы думали, что компьютеры представляют собой экран, клавиатуру… А на днях Google сообщил, что будет создавать некоторые виды одежды, как часть интерфейса управления компьютеров вокруг нас. Это период, который уже 15 лет называется постцифровым. Т.е., это было «прежде», а сейчас его уже нет. Но, в сущности, Being Post-Digital продолжает свое развитие. В эту выставку будут включены произведения, которые уже не используются традиционным способом, видео-показов будет мало, но включены живопись, скульптура и многие другие работы, разработанные цифровым образом или являющиеся цифровыми на концептуальном уровне».

В 2000 году известный композитор электронной музыки Ким Каскон впервые ввел слово «постцифровое». С тех пор термин широко используется в дискуссиях, посвященных современному искусству и культуре. Он описывает ситуацию, в которой мы уже не настолько заинтересованы в цифровизации. Наш мир уже вполне цифровой, и это глубоко меняет наш образ жизни, работы и мышления. Цифровое уже не является инструментом, а практикой, которая имеет отношение к миру. Выставка покажет работы более 20 артистов из 8 государств. Авторы создают свои работы через взгляд этой постцифровой ситуации. Рене Беекман рассказывает о некоторых из них: «Я представлю трех интересных зарубежных художников. Это Ади Вагенкнехт – американская художница, которая живет в Австрии. Работа, которой она примет участие, называется «Black Hawk Paint». В ней она комбинирует хакинг готовой технологии с концептуальным искусством. Ади использует дрон вместо кисти, и создает живопись, которая провоцирует смешанные чувства романтики к технологии и творческой экспрессивности. Бельгийский художник Фредерик де Вильде /Frederic de Wilde/ работает на грани между наукой и искусством. Он интересуется творческим результатом при пресечении двух областей и хакингом квантового шума, основы нашей Вселенной. Для создания своих произведений он работает с лабораториями и университетами со всего мира, в том числе и с лабораториями НАСА. В этой выставке де Вильде покажет две небольшие скульптуры, созданные по данным квантового измерения, сделанного в лаборатории в Австралии. Карл-Йохан Росен из Швеции представит свою работу «I speak myself into an object». Его проект является одновременно книгой и компьютерной программой. Компьютерная программа содержит дизайн и оформление самой книги. Когда запускается софтвер, он своим софтверным кодом воспроизводит оформление книги как ее содержание. Содержание книги написано на программном языке С++. Этот язык обычно предназначен для написания людьми и для чтения компьютерами. Когда читаем книгу вслух, этот программный язык превращается в разговорный и дает нам возможность понять код по-новому», – объяснил Рене Беекман.

А на вопрос об отражении цифровой революции на нашу жизнь, он с улыбкой ответил следующее: «Я не верю, что придет время, когда мы будем использовать технику меньше, наоборот – она будет использоваться все больше и больше».

Перевод Марии Атанасовой