У каждого человека есть любимое искусство, которое несет ему приятные эмоции и заставляет его чувствовать себя вдохновленным. Для некоторых это изобразительное искусство, для других – гончарство, для третьих музыка, кино. Любознательность провоцирует любого ценителя задуматься, что же есть в маленьких пыльных проекционных залах кино или в скрытых подземных хранилищах музея. Сегодня мы посетим именно такое место – лабораторию Национальной галереи Софии. Там встретимся с главным реставратором Полиной Трояновой, которая рассказывает о магии реставрации и о естестве своей работы: «Наша работа требует много терпения, спокойствия и времени. Самое важное – это чтобы человек испытывал любовь и уважение к произведениям. Реставратор должен любить искусство, хотеть сохранить его. Он должен думать о будущем. Мы работаем с прошлым во имя будущего».

И на самом деле, энтузиазм и спокойствие, с которыми Полина рассказывает о своей работе, доказывают, что она испытывает настоящую любовь к искусству. Но как начался ее путь реставратора? Вот что она ответила на этот вопрос: «Пройденный мной путь был долгим. Я получила художественное образование в среднеобразовательной школе, затем я училась в Национальной академии художеств и продолжила свое реставрационное образование. Все развилось как-то совсем естественно. Эта работа очень хорошо отвечает моему характеру. Я всегда хотела видеть нечто большее, более важное, чем я, а более важного и значимого чем искусство, не существует. Оно несет культуру, несет все в себе. Если оно может просуществовать в будущем и если следующие поколения смогут им наслаждаться, то это действительно было бы прекрасно».

Лучше всего, когда превратишь свою страсть в профессию. Полина говорит, что самая приятная часть ее рабочего дня – это когда она теряет представление о времени, увлеченная реставрацией произведения. Она сравнивает это чувство с медитацией. Как, однако, она всегда уверена, что находится на правильном пути. Есть ли моменты колебания?

«Есть такие моменты, но мы помогаем друг другу. Реставрация – «коллективный вид спорта», нельзя справиться одному. Обязательно необходимы, по меньшей мере, 4 руки и 4 глаза. Каждое произведение необходимо увидеть хотя бы с двух различных углов – глазами более опытного человека или глазами более молодого человека, чье сознание необремененное».

Каждое произведение требует уделить ему разное внимание и время. От чего зависит, сколько времени необходимо уделять реставрации определенного произведения искусства?

«На данном этапе мы работаем над выставкой старинных произведений куратора Доротеи Соколовой, – говорит Полина Троянова. – Над этой экспозицией, включающей около 160 произведений, мы работаем уже 1,5 года. Каждое из них требует разного отношения и времени. Над некоторыми из них мы работаем в течение нескольких месяцев, над другими – всего несколько дней. Все зависит, прежде всего, от состояния произведения».

Этой осенью реставрационные ателье Национальной галереи открывают двери для публики. Инициатива принадлежит отделу «Образовательные программы и проекты», а ее цель – ознакомить как самых маленьких любителей искусства, так и уже повзрослевших посетителей галереи, с магией реставрации. У участников будет возможность посетить лаборатории консервации и реставрации, которые в остальное время остаются невидимыми и незнакомыми для публики. Проект включает прогулку с реставратором, ознакомляющим посетителей с тонкостями и секретами реставрации, а также с разными видами материалов и пособий, которые он использует в процессе работы. Участники станут свидетелями множества демонстраций в лабораториях и получат возможность ознакомиться с «целителями картин». Им будут представлены волшебства работы в музее.

Перевод Марии Атанасовой