В Национальном историческом музее гостит исключительно красивая и богатая выставка, собираемая в течение долгих лет. Речь идет о коллекции Антонио Василева «Ювелирное искусство на болгарских землях в XVI-XX вв.», которую он начал собирать 25 лет назад. Он говорит, что сначала человек всегда покупает одну-две вещи, которые нравятся ему чисто визуально. А потом начинает интересоваться историей предметов, их предназначением. А затем покупает еще, начинает собирать коллекцию. И, купив 10, 20, 30 предметов, если он по-настоящему заинтригован, это означает, что человек становится «собирателем».

Так, в экспозиции представлена крупнейшая и самая представительная частная этнографическая коллекция с более чем 500 прекрасными образцами. Некоторые из них очень редкие и почти неизвестные, как названия: «тепелыци» – это украшения для женской шапочки и «куни» – изображения на пластине, которые приносят удачу. Об этом подробнее рассказывает Антонио Василев: «В сущности, в год я собирал около 50 предметов, стараясь приобретать болгарские украшения высокого качества, так как и в прошлом существовали и более дорогие, и более дешевые вещи. Я выбирал предметы, имеющие высокую художественную стоимость, потому что они производят большее впечатление, а еще они, разумеется, более редкие. Семь-восемь лет назад, так как до тех пор я собирал только пряжки для женского пояса, я начал коллекционировать и другие украшения, потому что, в конечном счете, и они тоже являются частью национального костюма болгарки. И ныне в моей коллекции можно увидеть не только пряжки, но и браслеты, иголки, перстни, наушники и многое другое».

Какие же школы и мастерские для изготовления этих произведений искусства существовали в те времена?

«В каждом более крупном городе работали центры или ювелирные объединения, в которых изготавливались украшения для населения, – рассказывает г-н Василев. – Самой известной и первой школой, если говорить об эпохе болгарского Возрождения, была Чипровская. Она известна, но о ней сохранилось немного данных, так как после Чипровского восстания город был разорен и ювелиры, оставшиеся в живых, поселились в городах Враца, Монтана, Видин. Таким образом, зародились Видинская, а может быть, и Врачанская школа. Татар Пазарджик – тоже очень известная школа, как и школа в Велико-Тырново».

Вот что заявил на открытии выставки выдающийся болгарский художник, академик Светлин Русев: «Сохранение традиций и исторической памяти – часть человека, его драмы, это красивая гордость и спокойствие болгарского духа. За нынешней формой – филигранным мастерством, богатым разнообразием ювелирного искусства, – кроется душевность и достоинство, с которыми обаятельные болгарки проходили через годы рабства, как сказочное царственное видение».

«Поразительная!» – так назвал выставку проф. Валери Стефанов, председатель Союза коллекционеров в Болгарии.

«Эта экспозиция – настоящее сокровище. Мне бы хотелось, чтобы посетители увидели за блеском еще что-то важное: талант болгарского народа, людей, населявших болгарские земли. Потому что коллекция Антонио Василева – это часть одной праздничной культуры. Культуры одежды, культуры поведения, которая выводит болгарского человека за рамки его повседневной жизни. Это, в сущности, и есть послание собранных предметов: что есть что-то отличное, что-то духовное, чем мы живем. Как сказано в Новом Завете, человек может жить еще и по духу. Так что эта выставка – знак духовности на болгарских землях, и то, что Антонио собрал – это не просто дорогие предметы, а знаки этой духовности».

Директор Национального исторического музея доцент Бони Петрунова открыла экспозицию словами: «Эта выставка – знаковая. И наш музей открыт для всех, кто дорожит болгарским культурным наследием, кто хранит его, собирает и популяризует. Несколько дней назад мы отпраздновали Третье марта, день Освобождения от османской власти. Это день, в который подписанием договора в небольшом пригороде Стамбула Сан-Стефано болгарское государство вернулось на карту мира. Но это произошло благодаря достоинству болгарского народа, который вложил все финансовые и психологические силы, чтобы добиться своей свободы. Именно это показывает выставка ювелирного искусства: она показывает достойный народ, создающий красоту, одевающий в прекрасное своих женщин, достигший того уровня болгарского Возрождения, которого от свободы отделял всего лишь один шаг».

Перевод Десиславы Семковской