Слушайте!
Размер текста
Болгарское национальное радио © 2024 Все права защищены

Самая большая награда для артиста – это сопереживание публики в зале!

Представляем виолончелиста Александра Сомова

БНР Новини
Фото: личен архив

Великолепный инструменталист, а в последние годы и преподаватель Александр Сомов − один из самых популярных молодых болгарских музыкантов. Его с основанием можно назвать и одним из любимых «радиодетей», потому что свои первые записи для фонда БНР он сделал еще в юношеском возрасте, а его сотрудничество с Симфоническим оркестром БНР продолжается и по сей день. С 2006 года Сомов − профессор Страсбургской консерватории и ведущий солист группы виолончелистов Страсбургской филармонии. До этого шесть лет он занимал ту же самую позицию в составе Northern Sinfonia. Талантливый музыкант также постоянный гост-солист Лондонской филармонии, Лондонского симфонического оркестра, Шотландского камерного оркестра Scottish Chamber и других коллективов. На счету у Александра Сомова многочисленные гастроли по сценам Европы, Японии и Китая, компакт-диски, изданные музыкальными компаниями Naxos и Gega New, также как и множество записей для архивных фондов BBC Radio, Польского радио и Радио Валенсия.

«Я действительно многому обязан своим учителям Руси Драгневу, у которого я начал свое обучение, и Стефану Руневскому, моему преподавателю в Национальном музыкальном училище им. Любомира Пипкова на протяжении 12 лет», – делится Александр.

С 1995 по 2000 год он продолжил свое обучение в Guildhall School of Music and Drama в Лондоне, где стал первым студентом из Восточной Европы, окончившим свое обучение золотой медалью. Кстати, и там его преподавателем был болгарин – проф. Стефан Попов.

Неоценимый вклад в профессиональное развитие Александра Сомова имеет и его мать − пианистка Богдана Попова, вместе с которой он выступал с сотнями концертов и осуществил десятки записей. Что касается призов, лауреатом которых уже неоднократно становился молодой виолончелист, он поделился следующим: «Самая большая награда для музыканта – это признание публики во время концертного исполнения и ее сопереживание звучащей вживую музыке. Я уже удостаивался множества призов – золотой медали вGuildhall, нескольких первых наград. Но я принимаю их, как необходимые шаги по пути развития каждого артиста. Однако, как уже отметил, самое главное − это концерты, турне, восприятие людей после твоего исполнения, слова, которыми они оценивают свои переживания в зале… Самые главные моменты в моем развитии до сих пор происходили в Болгарии. Очень многому я обязан Симфоническому оркестру БНР, с которым я играю вместе уже 25 лет. И я всегда возвращаюсь сюда с очень теплым чувством, чтобы встретиться с коллегами, с которыми я знаком еще с первых своих шагов на сцене, или же со школой. Конечно, моя работа в Страсбургском оркестре исключительно вдохновляющая. Каждый оркестр, с которым мне приходилось играть, открывал передо мной новую разную сторону ансамблевой игры и каким-нибудь образом обогащал мой опыт. Я очень счастлив и тем, что имел удовольствие играть под управлением многих прекрасных дирижеров. Каждый мастер-класс, каждый музыкант, с которым я играл вместе, повлиял на мое развитие.

Наряду с почти всеми популярными концертами для виолончели с оркестром, Александр исполняет и множество камерных произведений в окружении выдающихся имен. «Человек может многому научиться у камерной музыки, много чего возможно открыть для себя и многому научиться лишь только в рамках камерного ансамбля. Последние 5-6 лет я имел возможность предлагать репертуар, который исполняется очень редко – не только в Болгарии, но и за рубежом. Это позволяет человеку не только обогащать себя, но и жить с надеждой, что он обогащает и других, кто прикасается к этому искусству. Да, основные произведения важны для репертуара любого музыканта, они составляют его «тяжелую артиллерию», как говорим мы. Но есть и другие прекрасные произведения, которые звучат нечасто, и я стараюсь включать их в свою программу. Мне также нравится преподавательская работа. Я передаю тем, кто хочет чему-то у меня научиться, не только технические особенности инструмента. Техническая матрица, конечно, важна, но в основе искусства должна лежать его гуманная идея. По-моему, любой музыкант обязан передавать слушателям и часть своей души. Очень важно, чтобы обмен шел на уровне сугубо «человеческой плоскости». Перевод Вили Балтаджияна


Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!

Еще из рубрики

"Расскажи мне о чем-нибудь "

Тома Здравков уже утвердился как один из самых характерных голосов болгарского рока. После периода, насыщенного участиями в разнообразных телевизионных программах и шоу, он снова посвятил себя созданию новых песен. В этом году он уже представил две..

опубликовано 01.10.24 11:45

В музыке нет ничего невозможного

1 октября мир отмечает универсальный язык музыки. Вряд ли кто-то сомневается в способности этого искусства исцелять души и окрылять мысли, но сегодня мы добавим еще одну историю, доказывающую это, – историю единственного слепого барабанщика в..

опубликовано 01.10.24 9:15

"Один раз на миллион" - новая песня Влади Ампова-Графа

Новая песня Влади Ампова-Графа называется "Один раз на миллион". Автор музыки и аранжировки сам Влади, а над текстом работал Руши Видинлиев. Эта творческая встреча для них не первая – их предыдущая коллаборация состоялась 20 лет назад, когда Граф..

опубликовано 30.09.24 10:17