Спустя 36 лет после своего основания Берлинская академия старинной музыки выступила со своим первым концертом в Болгарии. Любители оригинального звучания музыки, написанной несколько столетий назад, насладились в Первой студии Болгарского национального радио (БНР) интересной программой, акцентом которой было европейское барокко. Избранные произведения Верачини, Перселла, Генделя, Ребеля, Телемана, Вивальди и Джеминиани – композиторов конца XVII-начала XVIII века, представили разные стороны барокко.

«Думаю, что в некоторых отношениях тогдашняя Европа ушла дальше, чем это нам удалось сегодня. Многие композиторы барокко были признаны во всей Европе и чувствовали себя гражданами мира, – рассказал концертмейстерБернхард Форк. – Наша программа показывает, что уже тогда существовало единство, хотя и, прежде всего, в музыке».

Кроме концерта прошли и два мастер-класса, которые провели Кристиан Бойзе для духовых инструментов и Бернхард Форк для струнных. А для учеников музыкальной школы в Софии и всех заинтересованных детей музыканты коллектива представили отдельные исторические инструменты и их звучание. Организаторами концерта стали Институт им. Гете-Болгария и БНР.

Академия старинной музыки основана в 1982 г. в тогдашней столице ГДР Берлине. Она быстро утвердилась как один из лучших камерных коллективов, которые работают в стиле аутентичного звучания старинной музыки. Для этой цели они используют аутентичные инструменты времени барокко или их копии:

«Эта музыка написана для этих инструментов, – подчеркнул Бернхард Форк. – Сами инструменты подсказывают многое, что касается интерпретации, так что исполнитель, играющий на современном инструменте, не может понять некоторые особенности. Естественно, нет записей того времени, да и многочисленные исторические трактаты, как именно надо играть, не дают полного представления. Это все равно, что говорить о живописи, не представляя какой-то образ. У музыки свой язык. А инструменты нужны лишь для того, чтобы дать музыке жизнь. Разумеется, для исторически обоснованного звучания старинной музыки важны не только аутентические инструменты или их копии, но и их настройка, а также темпы. Музыка барокко тесно связана с танцем, так что надо всегда, если мы хотим достоверно ее интерпретировать, давать себе отчет в том, можно ли танцевать под ее звуки. Но я лично не являюсь догматиком и не думаю, что старинную музыку нельзя исполнять и на новых инструментах».

А вот что считает самым важным Рафаель Альперман, играющий в коллективе на клавесине и органе: «Важнее всего, по-моему, не эти внешние вещи, а ощущение самой музыки. Естественно, мы сегодня не можем знать, как когда-то ее воспринимали, но приближаемся к истине, особенно что касается музыки, которую можно также и петь, то есть у которой есть слова. Много музыкальных картин объясняются самим текстом. Речь идет о «языке в картинах». И это можно представить убедительно современному слушателю, в чем и состоит наша задача. Предполагаю, что и тогда это звучало подобным образом. Конечно, сегодня никто не может знать этого наверняка. Важно убедительно представить эти картины (при помощи текста), чтобы слушатели стали сопричастны. И это дает нам музыкантам огромное удовлетворение».

С самого начала Берлинская академия старинной музыки регулярно дает множество концертов, более 100 в год – как в Германии, так и за рубежом, коллектив гастролировал в Буэнос-Айресе, США и Японии. В этих турне оркестр играет в разных составах – от камерного до симфонического оркестра. Интерпретируют не только инструментальные произведения, но и оперы и оратории. Часто приглашают в качестве солистов признанных в мире инструменталистов и певцов. Надо сказать и об успешной деятельности коллектива в области звукозаписи. Доказательством его международного престижа являются продажи более миллиона копий записей их концертов и живых выступлений. В 2006 году Берлинская академия старинной музыки была удостоена Премии Телемана города Магдебурга, в 2014 получила Медаль Баха города Лейпцига, а также музыкальную премию ECHO Klassik.

Перевод Елены Паскаловой