«Не все умирает» – так называется произведение Стояна Райнова, избранное в качестве эмблемы сборной выставки, посвященной наследию одного из самых продуктивных и талантливых художников болгарской расписной керамики. Экспозиция, представленная в галерее имени Васки Эмануиловой в Софии, включает иллюстрации ранних лет, а также керамические произведения зрелого творческого периода художника. Особое место отведено 23 произведениям, которые являются частью музейной коллекции Национальной академии художеств, а также учебным заданиям его студентов с 1932 по 1961 год. По словам куратора из Софийской городской художественной галереи Неды Живковой, выставка важна, так как представляет Стояна Райнова одновременно как художника и любимого профессора Национальной академии художеств.

Прежде чем выбрать керамику, Райнов был иллюстратором, художником, графиком, и это можно увидеть в его произведении «Не все умирает». Сам сюжет – это стилизованный профиль женщины, характерный для Востока. В произведении использована мозаичная керамическая техника, и оно является редкостью для отечественного искусства.

«Даже свою подпись Стоян Райнов поставил вертикально, что напоминает стиль модернистов этого периода. Это нас нисколько не удивляет, так как художник учился в одних из важнейших ателье в европейских столицах, связанных с керамикой, – рассказывает Неда Живкова. – В периодической печати в 20-х годах минувшего века сообщалось, что керамикой занимаются в основном женщины, которые так готовят свое приданое. Таким образом, керамика воспринималась как хобби и своего рода ремесленнической деятельностью. Стоян Райнов поставил начало восприятия керамики как вида искусства. Доказательством этого является то, что по окончании специализации за границей, он вернулся на родину и стал преподавать в Академии художеств, в 1932 году он ввел множество новых техник, современных эмалей, пигментов и множество других элементов, которые до тех пор не были известны здесь. Райнов ввел новинки не только в сюжетном, но и в технологическом отношении. Вот, например, его ваза в стиле сецессион. На ней изображены каштановые листья, птицы, формы предметов также очень современны для своего времени, они выглядят актуальными и сейчас».

Когда Стоян Райнов вернулся из европейских школ, он начал детально изучать болгарскую керамику, и сумел собрать опыт, накопленный за границей, с болгарским национальным стилем, а результаты – впечатляющие. Даже в некоторых, казалось бы, обыкновенных керамических изделиях, специалисты обнаруживают успешные эксперименты с глазурями и эмалями, с обжигом керамики при разных температурах. Таким образом, Райнов добился интересных эффектов и оттенков, которые кажутся случайными, но являются обдуманным эффектом.

«Стоян Райнов попал в тень своего известного брата Николая Райнова, который был влиятельной фигурой в областях искусства и литературы, – продолжает свой рассказ Неда Живкова. – Художник был частью очень интересного для своего времени авторского круга, который объединял выдающихся личностей этого периода, среди которых Гео Милев, Димчо Дебелянов, Николай Лилиев, Сирак Скитник и др. Две из замечательных работ Райнова, представленных в выставке, – это вазы, написанные отрывками из литературного произведения. Это цитаты из сборника «Богомильские легенды» Николая Райнова, который был очень актуальным в 30-х годах минувшего века. После 1944 года творчество художника сильно изменилось. Исчезли мотивы сецессиона, изменились образы и сюжеты. Стоян Райнов стал уделять гораздо больше внимания своей преподавательской деятельности, но не переставал экспериментировать и быть новатором в области художественной керамики».

Перевод Марии Атанасовой