Софийская городская художественная галерея (СГХГ) выводит из забвения искусство очередного болгарского творца, воспоминания о котором поблекли в памяти современников. Выставка «Пенчо Георгиев. Между театром и жизнью» оживляет лица людей, жизнь которых предопределила разные роли, но и переносит нас в воображаемый мир сценических перевоплощений актеров посредством новаторских декораций и костюмов.

Пенчо Георгиев пришел в этот мир вместе с новым ХХ веком, который определил его детство драматическим фактом – его отец погиб у Адрианополя в Балканскую войну. Несмотря на семейную трагедию, мать смогла вырастить троих сыновей и каждый из них окончил университет.

После Первой мировой войны одаренный артистическим талантом старший сын покинул родной город Врацу, чтобы совершенствовать свои способности в Художественной академии. Во время учебы сблизился с Иваном Милевым, с которым работал в идентичном стиле, а в 1928 г. с Василом Станиловым победил в конкурсе Министерства просвещения и вместе с ним уехал в Париж.

«Вероятно, там, в Мекке искусства, Пенчо Георгиеву удалось приобрести европейский вид, узнать новые процессы и вообще современные вещи, происходящие в Париже, суметь впитать это искусство, – рассказала Станислава Николова, куратор выставки. – Он записался в училище прикладных искусств к Полу Лорану, познакомился с графикой и все время был увлечен сценографией и театральным искусством. Есть сведения, что ему даже удалось принять участие в нескольких сценографических решениях. Так что Париж, действительно, имел исключительно важное место в его развитии как зрелого художника. Вернувшись на родину в 1932 г., он вступил в Общество новых художников и с более современным видением и своеобразной тематикой участвовал полноценно в художественной жизни».

Пока он жил и творил в Париже, Пенчо Георгиев вглядывался в лица нищих и обездоленных, создавая живые образы уличных музыкантов, танцовщиц кабаре, продавцов цветов, рабочих, бездомных у мостов реки Сены. В столице Франции он подружился и с Любомиром Пипковым, которому помогал набросками к опере «Девять братьев Яны» и впоследствии стал ее сценографом в Народном театре в Софии.

Его творчеств прошло через два этапа – первый связывал его с родиной, иконами, матерью, селом, темой смерти, а во втором его взгляд обращен на маленького человека, материнство, труд, сквозь призму городской среды.

«Рассматривая экспозицию, зрители еще вначале могут заметить учебные работы с ликами Ивана Рильского – святого-чудотворца, святого в молитве, – отметила куратор. – Есть и несколько ключевых работ, среди которых «Родительская суббота» 1929 г. А среди работ 30-х годов внимание привлекают «Рабочие», «Гармонисты», «Бедная женщина из квартала», «Аккордеонист», «Продавцы». Так что каждый может почувствовать разницу между двумя периодами творчества художника и как простого человека заменил простой горожанин. Если в 20-е г. главным героем был житель села, то в 30-е г. это уже рабочий люд в городе».

Хотя и накопив богатый художественный фонд, Пенчо Георгиев нашел самое полноценное раскрытие своего таланта в театре, где подчинил свои артистические идеи замыслу режиссера и драматургии. Он создал декорации и костюмы к более 20 постановкам в Народном театре и более 40 постановкам театра в городе Русе.

«Если до этого декорации в театре были более описательными, реалистическими, современные художники, среди которых и Пенчо Георгиев, направили усилия к большей условности, – подчеркнула  также Станислава Николова. – Он привнес из Парижа более облегченный и специализированный вариант сцены, давая полную свободу актерам, чтобы они могли проявить себя и свой талант. Его декорации были исключительно легкими, компактными, очень быстро переносимыми. Так что его любили как рабочие сцены, так и одни из крупнейших болгарских актеров».

Пенчо Георгиев ушел из жизни, когда ему было всего 40 лет – он упал в шахту лифта в Народном театре, когда готовил театральные декорации к пьесе «Саламбо». Он оставил после себя почти 1400 произведений, большинство которых рассеяно по частным коллекциям. 150 из них галерее удалось разыскать, чтобы воскресить образ творца, который буквально подарил свою жизнь искусству.

Перевод Елены Паскаловой

Фото: СГХГ и архив