Жанру анимализма посвящена новая выставка в Софийской городской художественной галерее, которая прослеживает, как болгарские художники от Освобождения (1878 г.) до середины ХХ века пересоздают животных в своих рисунках, акварелях, иллюстрациях, живописных, скульптурных и керамических произведениях.

“Нельзя сказать, что анимализм присутствует в чистом виде в болгарском искусстве, - говорит Любен Домозетски, один из кураторов выставки. – Очень часто он пересекается с другими жанрами, как натюрморт или пейзаж. Любопытно его присутствие в искусстве 20-х гг. ХХ века в виде стилизованных декоративных проектов, прежде всего, птиц, которых многие художники создавали как часть своего академического обучения. Анимализм проявляется в самом чистом виде в скульптуре – в первой половине прошлого века было создано множество парковых скульптур, к сожалению, уже уничтоженных. Архивные материалы по ним показывают интересный нюанс развития искусства в Болгарии в этот период”.

В выставку включены произведения одних из самых важных авторов в болгарском искусстве – Владимира Димитрова - Майстора, Ивана Лазарова, Ивана Милева, Константина Штыркелова, Бориса Георгиева, Ивана Пенкова, Георги Попова - Джона, Ивана Мрквички, Ярослава Вешина, Ото Хорейши. Визуальный рассказ начинается с двух произведений с первой половины XIX века иконописца Захария Зографа, с которыми этот творец эпохи Возрождения вышел из канона христианского искусства.

“Захарий Зограф нарисовал летучую мышь и ночную бабочку, вероятнее всего, с натуры, – рассказывает Любен Домозетски. – Эти произведения пересоздают некое моментное впечатление, схожее по духу и характеру с произведениями Альбрехта Дюрера или Леонардо да Винчи в европейском Ренессансе. Очень детально художник изобразил все части тела летучей мыши и бабочки. Эти произведения отличаются от его официальной живописи – иконописи, и выражают аналитическое мышление в попытке понять, как устроен мир”.

Болгарские творцы изображали как домашних, так и диких животных, чаще всего, с натуры, а их работы отличаются свободой и непринужденностью. Документы же свидетельствуют о том, что на нужды Художественной академии были куплены чучела животных, которые студенты пересоздавали в своих декоративных проектах.

“Есть произведения, связанные с участием болгарских художников в Балканской и в Первой мировой войне, где, наравне с человеком, включены и его верные друзья – лошадь, буйвол, собака, - продолжает свой рассказ искусствовед. – Кроме этого, вскоре после Освобождения в Софии был открыт первый зоологический парк, и он превратился в привлекательное место для художников. Там они могли рисовать с натуры диких животных или представителей экзотической фауны. Такой цикл произведений, например, создал художник Илия Петров”.

“В каждом произведении не просто сквозят отношение и любовь к пересозданному образу: автор словно вдыхает в него душу”, - утверждает Любен Домозетски.

“Некоторых творцов больше интересовали декоративные качества красок и формы животных, - дополняет он. – А в других произведениях заметна некоторая сентиментальность, например, в полотне “Наша хромая собака” Христо Берберова”.

Выставка показывает, что работы, называемые маргинальными, неофициальными, могут раскрыть неожиданную сторону в творчестве автора. “Другое послание – это отношение к животным и к природе – специальное отношение с вниманием и любовью”, - говорит Любен Домозетски.

Выставка в Софийской городской художественной галерее будет доступна до 16 июля 2023 г.

Переведено и опубликовано Десиславой Семковской

Фото:Facebook/ СГХГ SofiaCityArtGallery, Диана Цанкова