Проф. Христо Йоцов – между классикой и джазом, где истории ощущаются

"Концерт с авторской музыкой – прекрасный способ отметить свой день рождения", - с улыбкой говорит один из самых известных и креативных джазовых музыкантов болгарской сцены, перкуссионист Христо Йоцов. Сказано - сделано! Уже третий год его личный праздник 17 февраля сопровождается подарком для публики – концертом авторской музыки в исполнении Плевенского филармонического оркестра. В этом году профессор Йоцов отмечает свой 65-летний юбилей, и чтобы событие соответствовало празднику, концерты состоятся в две даты – 14 февраля в Плевене и 17 февраля в софийском зале "Болгария".

Программа снова перенесет публику на границу между классикой и джазом, где эмоции создают истории – туда, где Христо Йоцов является настоящим виртуозом как музыкант и как композитор. Событие пройдет под управлением маэстро Борислава Йоцова, брата композитора и известного кларнетиста.

Борислав Йоцов

Борислав Йоцов выступит не только как дирижер, но и в качестве солиста в пьесе для кларнета и струнного оркестра "Скорпион" из камерно-джазовой сюиты "Зодиак". Это произведение, впервые исполненное в конце 2024 года, вдохновлено японским писателем Харуки Мураками. Христо Йоцов создал его, размышляя о знаках зодиака музыкантов, близких ему и его семье. В пьесе "Водолей" из того же цикла он работает вместе со своей дочерью Надеждой Йоцевой, известной классической пианисткой в Германии. В Плевене и Софии также прозвучит Концерт для ударных и оркестра с маэстро Йоцовым в роли солиста, а также состоится премьера его "Концерта для оркестра".

"Он в центре этого мероприятия и является причиной для этой концертной программы, – говорит проф. Христо Йоцов. – В двух словах, "Концерт для оркестра“– это жанр в музыке, который, однако, композиторы, не знаю почему, использовали не слишком часто. А для меня это бесконечно интересное музыкальное упражнение, потому что в твоем распоряжении инструмент с безграничными возможностями - оркестр. В моем случае оркестр расширен, в него включены инструменты, которые обычно не встречаются в программах симфонических оркестров, такие как альтовая флейта, контрафагот, кларнет, множество ударных инструментов. Это форма из трех частей длительностью около 40 минут, которая по масштабу соотносима с симфонией. Самое важное для меня – это движение, динамика, цвет, эмоция в музыке",- объяснил свою музыкальную философию Христо Йоцов.

И если вы уже услышали в словах маэстро Йоцова джазовую импровизацию, то, пожалуй, вы совершенно правы.

"Разумеется, процесс создания музыки один и тот же, только в джазе он происходит на сцене в момент исполнения, в то время как все остальное - импровизация в голове композитора, которому просто нужно написать, чтобы другие музыканты могли ее исполнить. По сути, импровизация - это то, что с годами и с накопленным опытом открыло в моем сознании возможность материализовать потребность писать симфоническую музыку".

Христо Йоцов: Композиторство - спонтанный процесс, которым я наслаждаюсь

Этот опыт для Христо Йоцова начался еще на уроках перкуссии у проф. Добри Палиева в Национальном музыкальном училище им. Любомира Пипкова, прошел через службу в армии, где он тоже занимался музыкой, а затем – с 1982 по 1989 год - через работу в составе Биг-бэнда Болгарского национального радио под управлением его дяди Вили Казасяна. В течение последних четырех десятилетий он играл с различными джазовыми группами в Болгарии и Европе. Вместе с Антони Дончевым и группой Acoustic Version завоевал две самые престижные европейские джазовые награды – Jazz Hoeilaart в Бельгии в 1985 году и European Jazz Competition в Германии в 1986 году.

С 1989 года проф. Христо Йоцов преподает ударные инструменты на кафедре "Поп- и джазовое искусство" в Национальной музыкальной академии им. проф. Панчо Владигерова.

Вместе со своим братом Бориславом и певицей и перкуссионисткой Хилдой Казасян он входит в число музыкантов, которые в последние 30 лет формируют джазовую сцену в Болгарии. Они - инициаторы некоторых из самых значительных музыкальных проектов, турне и клубных выступлений в стране.

"Джаз давно уже не тот вид американской музыки, каким он был в 30–40-е годы прошлого века. Это способ самовыражения, а не стиль. Джаз - это то, что не является ничем другим. Все сводится к тому, что это музыка, в которой важнейшую роль играет импровизация, и самый важный - это человек, который ее создает".

Христо Йоцов признается, что до сих пор руководствуется принципами и отношением, которое сам получил от своего учителя, проф. Добри Палиева. "Для всех нас, кто прошел через его школу, это событие огромной важности – на всю жизнь, для всей карьеры. Для всех нас он был своего рода гуру", – говорит музыкант. Ученики проф. Палиева получали не только поддержку, но и индивидуальный подход. "Помню, как он подарил мне мой первый большой барабан. Это было огромное счастье для меня", - вспоминает Йоцов, достойный наследник своего учителя.

Возможно, именно личный опыт Христо Йоцова – как на сцене, так и в преподавании - залег в основу его "Концерта для ударной установки и симфонического оркестра", который прозвучит в юбилейной программе с Плевенской филармонией.

"Когда я начал преподавать, то увидел, что нет литературы для этого инструмента (барабанов – прим. ред.). Его всегда рассматривали как часть группы, отвечающую за ритм. Это не сольный инструмент, он никогда не в первом ряду, особенно в симфонических произведениях с симфоническим оркестром. И я подумал – это же любопытно, давай попробуем! И написал это произведение (в 2015 году). Оно полностью импровизационное, в нем нет нот, которые можно разучить и сыграть. Это скорее музыкальная инструкция. Каждый может интерпретировать его по-своему, сыграть так, как подсказывают его личное восприятие музыки и особенности стиля. Этот концерт исполнялся мною дважды в Польше и пять раз в США – и это просто невероятно".

Еще по теме: