Μέχρι τις 30 Μαΐου συνεχίζεται η έκθεση του Στογιάν Hλίεφ με αφορμή τα 75 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη στη γκαλερί στους εκθεσιακούς χώρους του Μεγάρου Πολιτισμού στη Σόφια. Ο ίδιος εκθέτει όπως έργα ζωγραφικής, έτσι και πλαστικές από ξύλο και αυτό δεν είναι τυχαία. Στην Ακαδημία Καλλών Τεχνών ο ίδιος έχει τη ευκαιρία να σπουδάζει στους δυο μεγάλους καλλιτέχνες – γλυπτική στον καθηγητή Λιουμπομίρ Ντάλτσεφ, ζωγραφική στον καθηγητή Ντέτσκο Ουζούνοφ.

Σε πολλά από τα έργα του μπορείτε να δείτε τα χρώματα των παραδοσιακών υφασμάτων και να μεταφερθείτε σ΄ ένα παραμυθένιο κόσμο. Και ακόμα όμορφες γυναικείες χαρακτήρες, άλλα και φουτουριστικές μορφές της φαντασίας του.

"Μεγάλωσα σε ένα γραφικό χωριό - Λίλιακ, κοντά στο Ταργκόβιστε, αλλά γεννήθηκα στο χωριό Ζντράβετς", λέει ο ίδιος. "Στην περιοχή αυτή υπάρχουν γραφικά χωριά με ονόματα λουλουδιών. Μεγάλωσα κοντά στα χειροποίητα χαλιά, τις πολύχρωμες λαϊκές ποδιές, στους οικιακούς αργαλειούς, στο εργαστήρια του σιδερά. Τέτοια είναι τα παιδικά μου χρόνια, όπου είναι και η πρώτη μου επαφή με την καλλιτεχνική δημιουργία. Φυσικά, θα πρέπει να προσθέσουμε και τις αγιογραφίες της εκκλησίας, και τα αντίγραφα πορτραίτων διαφώτιστων και αναγεννησιακών παραγόντων κλπ. Θυμάμαι ένα παλιό ημερολόγιο που είναι του 1932, ακόμα πριν από τη γέννηση μου. Ήταν με θαυμάσιες ακουαρέλες του Κωνσταντίν Στάρκελοφ. Όλο αυτά με γοήτευσε".

Ο Στογιάν Ηλίεφ γεννήθηκε το 1934. Είναι καλλιτέχνης, που δημιουργεί στην ζωγραφική τέχνη, το σκιαγράφημα με μολυβί, την εικονογράφηση, τις τοιχογραφίες, το ξύλινο γλυπτό . Έχει πολλές ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις στην χώρα και το εξωτερικό. Έργα του είναι ιδιοκτησία της Εθνικής Πινακοθήκης, την Πινακοθήκης Σόφιας, του Νέου Βουλγαρικού Πανεπισημίου, σε γκαλερί διαφόρων πόλεων κλπ. Εκατοντάδες έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην χώρα και το εξωτερικό. Είναι κάτοχος διεθνούς βραβείων.

Γιατί στα έργα του συνυπάρχουν αρμονικά η παράδοση και με το νεωτερισμό;
"Είναι θέμα εκπαίδευσης, αλλά και εσωτερικού κόσμου", ομολογεί ο ίδιος. "Τώρα τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών είναι όλα νέες αναθέσεις. Και εγώ ήμουν μοντέρνος καλλιτέχνης για την εποχή μου. Μετά έρχονται οι νέες γενιές που ανακαλύπτουν άλλα πράγματα, κλπ. Όλα τα έργα τέχνης θεωρούνται περίπλοκα. Αλλά πώς δημιουργούσα τα έργα μου – πρόκειται για εσωτερικό συναίσθημα και κουλτούρα δημιουργίας, που είναι αυστηρά προσωπική. Βλέπω μερικές φορές ότι τα έργα μου δεν μοιάζω με κανέναν, αλλά δεν ξέρω πως εσείς με βλέπετε".

Στους πίνακές του, στραμμένοι προς την παράδοση, ο θεατής πρέπει να λύσει το αίνιγμα, ανακαλύπτοντας μορφές που δεν είναι πάντα ορατά από την πρώτη ματιά: για παράδειγμα, το αγκάλιασμα, το φιλί. Στα σύγχρονα έργα του αισθάνεται έντονα η δυναμική. Για τα γλυπτά από ξύλο ο καλλιτέχνης λέει: "Πολύ και προσεκτική εργασία". Αμέτρητα μικρά στοιχεία, που συνδέονται από την φαντασία του. Αφηρημένες μορφές, αλλά σε συντονισμό με τους πίνακες γύρω τους.

Πάμε στο τρίτο όροφο του Μεγάρου Πολιτισμού. Εκεί πριν χρόνια ο καλλιτέχνης έχει τοποθετήσει μια μεγάλη εντυπωσιακή εγκατάσταση τέχνης που ονομάζεται "Πόλοι" με ζωγραφισμένα πορτραίτα διάσημων Βούλγαρων ζωγράφων και γλύπτων. Κρέμασε απλωμένο και το πουκάμισό του - ως μια εικόνα της Σταύρωσης. "Δεν ξέρω αν οι άνθρωποι μπορούν να καταλάβουν τι μεγάλο κόπο είναι η τέχνη", προσθέτει ο ίδιος. "Δημιουργείς, άλλα δεν ξέρεις τι θα είναι το αποτέλεσμα".

Μετάφραση: Πένκα Βέλεβα