Απάντηση στην ερώτηση αυτή θα αναζητήσουμε από τις 19 μέχρι τις 28 Ιουνίου, όταν για δεύτερη συνεχή χρονιά το Πλόβντιφ θα φιλοξενήσει το Διεθνές Φεστιβάλ Σχεδιασμού και Οπτικού (visual) Πολιτισμού ONE DESIGN WEEK. Το θέμα της έβδομης έκδοσης του φεστιβάλ είναι "Digital One" και θα παρουσιαστεί σε ειδική έκθεση με τίτλο "Μετα-ψηφιακός κόσμος".

Κατά παράδοση το φόρουμ προσελκύει γνωστά ονόματα απ’ όλο τον κόσμο, καλά γνωστά στον χώρο του ντιζάιν και των οπτικών τεχνών, που παρουσιάζουν καλές πρακτικές και επίκαιρες τάσεις στον τομέα. Ο διοργανωτής της έκθεσης είναι ο Ολλανδός Ρενέ Μπέκμαν (Rene Beekman), ο οποίος ζει και εργάζεται στη Βουλγαρία από 12 χρόνια. Είναι ζωγράφος, καθηγητής και συνιδρυτής του μεταπτυχιακού προγράμματος "Ψηφιακές τέχνες" στην Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Σόφια.

"Ο τίτλος της έκθεσης "Being Post-Digital" προέρχεται από το βιβλίο "Ψηφιακός κόσμος" ("Being Digital) του Νίκολας Νεγκροπόντε (Nicholas Negroponte) από το 1995. Στο βιβλίο ο συγγραφέας περιγράφει τη μετάβαση από τον αναλογικό στον ψηφιακό κόσμο. Όλα συνέβησαν τόσο γρήγορα και η ιδέα που είχαμε τότε για το ψηφιακό, άλλαξε ριζικά. Πρόκειται για μια περίοδο, που από 15 χρόνια ονομάζεται "post-digital", δηλ. μετα-ψηφιακή. Ομετα-ψηφιακός κόσμος αναπτύσσεται και θα εξακολουθήσει να αναπτύσσεται. Στην έκθεση αυτή θα παρουσιαστούν έργα που δεν χρησιμοποιούνται πια με τον παραδοσιακό τρόπο, δεν έχει πολλές προβολές βίντεο, έχει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και πολλά άλλα έργα που κατασκευάστηκαν με ψηφιακό τρόπο ή σε εννοιολογικό επίπεδο είναι ψηφιακά".

Το 2000 ο γνωστός συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής Κιμ Κασκόν (Kim Cascone) εισάγει για πρώτη φορά τη λέξη "μετα-ψηφιακό". Από τότε ο όρος έχει ευρεία χρήση σε συζητήσεις για την σύγχρονη τέχνη και πολιτισμό και περιγράφει την κατάσταση, στην οποία δεν έχουμε πια την έγνοια να γίνουμε ψηφιακοί. Ο κόσμος μας είναι πλέον πλήρως ψηφιακός και το γεγονός αυτό αλλάζει βαθιά τον τρόπο, με τον οποίο ζούμε, δουλεύουμε και σκεφτόμαστε. Το ψηφιακό δεν είναι πια εργαλείο, αλλά πρακτική που έχει στάση απέναντι στον κόσμο. Η έκθεση θα παρουσιάσει έργα 20 καλλιτεχνών από 8 χώρες, που δημιουργούν υπό το πρίσμα αυτής της μετα-ψηφιακής κατάστασης. Ο Ρενέ Μπέκμαν μας είπε περισσότερα για κάποιους απ’ αυτούς.

"Θα σας παρουσιάσω τρεις ενδιαφέροντες ξένους ζωγράφους. Μια απ’ αυτούς είναι η Άντι Βάγκενκνεχτ (Addie Wagenknecht), Αμερικανίδα ζωγράφος, που ζει στην Αυστρία. Το έργο, με το οποίο θα συμμετάσχει στην έκθεση λέγεται "Black Hawk Paint" και συνδυάζει έτοιμη τεχνολογία με εννοιολογική τέχνη. Η ζωγράφος χρησιμοποιεί μη επανδρωμένο τηλεκατευθυνόμενο αεροσκάφος (drone) αντί για πινέλο και δημιουργεί έργα ζωγραφικής που προκαλούν μικτά ρομαντικά αισθήματα για την τεχνολογία και τη δημιουργική εκφραστικότητα.
Ο Βέλγος ζωγράφος Φρεντερίκ ντε Βίλντε (Frederic de Wilde) εργάζεται στα όρια ανάμεσα στην επιστήμη και την τέχνη. Ενδιαφέρεται για το δημιουργικό αποτέλεσμα στο "σημείο τομής" των δύο χώρων. Για τη δημιουργία των έργων του, ο ζωγράφος εργάζεται με εργαστήρια και πανεπιστήμια απ’ όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων και των εργαστηρίων της NASA. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν δύο μικρά γλυπτά του, που δημιουργήθηκαν με στοιχεία κβαντικής μέτρησης από εργαστήριο στην Αυστραλία.
Ο Καρλ-Γιόχαν Ροσέν (Carl-Johan Rosen) είναι από τη Σουηδία και θα παρουσιαστεί με το έργο του "I speak my selfi nto an object". Το πρότζεκτ του είναι τόσο βιβλίο όσο και πρόγραμμα υπολογιστή. Το πρόγραμμα υπολογιστή περιέχει τον σχεδιασμό και τη διαμόρφωση του βιβλίου και ένα μέρος του κωδικού του είναι το περιεχόμενο του ίδιου του βιβλίου", εξηγεί ο Ρενέ Μπέκμαν.

Τον ρωτήσαμε για την επίδραση της ψηφιακής επανάστασης στη ζωή μας και ο διοργανωτής της έκθεσης μας απάντησε με χαμόγελο: "Δεν πιστεύω ότι θα έρθει εποχή, στην οποία θα χρησιμοποιούμε τις τεχνολογίες λιγότερο, αντίθετα – θα χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο", λέει καταλήγοντας ο Ρενέ Μπέκμαν.

Μετάφραση: Ντενίτσα Σοκόλοβα