Γεννημένοι από την ομορφιά της στιγμής, γεμάτοι χαρά και απόλαυση από την συνάντηση με τη φύση και τον βαθύτατο σεβασμό για τη δύναμή της, νοσταλγία για τους αιώνες που πέρασαν, θλίψη που προκαλεί η αποξένωση των ανθρώπων στη μεγαλούπολη, ευαισθησία προς την έκφραση της ανθρώπινης ψυχής που αναβλύζει από τα βάθη του βλέμματος. Τέτοιοι είναι οι πίνακες της Βουλγάρας ζωγράφου Βελίνα Ιβανόβα, η οποία από πολλά χρόνια ζει και δημιουργεί στην Ισπανία.

Πότε και πώς η νέα γυναίκα έμαθε ότι θέλει να γίνει ζωγράφος;
"Η μοίρα σαν να με επέλεξε μόνη της. Οι γονείς μου λένε ότι από μικρή έπιασα το πινέλο", απαντά η Βελίνα. "Το πρώτο μου αυτοπορτραίτο ζωγράφισα όταν ήμουν 4 χρονών και δεν μπορούσα ακόμη και να γράφω. Από τότε ζωγραφούσα ασταμάτητα στο ατελιέ του πατέρα μου που είναι αρχιτέκτονας. Ο πατέρας μου είναι ο άνθρωπος που μου έδωσε την πρώτη ώθηση στην τέχνη. Στη συνέχεια, τελείωσα τη Σχολή εικαστικών τεχνών στο Τρογιάν και αργότερα το Πανεπιστήμιο του Βελίκο Τίρνοβο "Άγιοι Κύριλλος και Μεθόδιος". Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξή μου ως δημιουργού διαδραμάτισαν οι καθηγητές μου – οι ζωγράφοι Μότκο Μπούμοφ και Γκεόργκι Στόικοφ, από τους οποίους έμαθα τόσο πολλά ήδη πριν να μπω στο Πανεπιστήμιο".

Αφού κέρδισε υποτροφία στην ηλικία 22 χρονών, η Βελίνα έφυγε για την Ισπανία όπου συνέχισε τις σπουδές της στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Τσιντσόν. Απ’ εκεί γυρίστηκε ο τροχός της καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας της. Ακολούθησαν εκθέσεις, διαγωνισμοί και βραβεία…

Ευεργετική είναι η επίδραση των δύο πολιτισμών στην ανάπτυξη της ζωγράφου. Στην πατρίδα της έμαθε την τεχνοτροπία ζωγραφικής "allaprima" (γρήγορο ζωγράφισμα, στο οποίο δεν περιμένουμε τα χρώματα να στεγνώσουν). Στην Ισπανία έμαθε τα μυστικά της veladura (μια τεχνοτροπία, στην οποία οι καλλιτέχνης βάζουν ημιδιαφανή στρώματα στο βασικό στρώμα ζωγραφικής). Για ορισμένη περίοδο δημιουργεί έργα σε στιλ ρεαλισμό, στα όρια με την αφηρημένη τέχνη και τον υπερρεαλισμό. Δουλεύει με λαδομπογιές, νερομπογιές, σινική μελάνη και πένα.

"Συνήθως οι ζωγράφοι συγκεντρώνονται σε μια τεχνοτροπία μόνο. Εγώ όμως ανέπτυξα δεξιότητες σε τέσσερα είδη τεχνοτροπιών και εξακολουθώ να τελειοποιούμαι. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για μένα. Θεωρώ ότι εμπλουτίζονται αμοιβαία και δίνουν μεγαλύτερη ώθηση στην ανάπτυξή μου", λέει η ζωγράφος.

Φυσικές και αστικές τοπιογραφίες, προσωπογραφίες ανθρώπων και ζώων, εννοιακή ζωγραφική – ποικίλα είναι τα έργα της Βελίνα. Τι την εμπνέει για τους πίνακές της;
"Με εμπνέει το όμορφο, το υπέροχο, το καθετί που έχει ακτινοβολία", εξηγεί η Βελίνα. "Οι προσωπογραφίες είναι πολύ σημαντικές για μένα επειδή αποδίδουν την ακτινοβολία της ανθρώπινης ψυχής, που διαφαίνεται στα μάτια, στο βλέμμα, σε όλη την απεικόνιση με τον συνδυασμό χρωμάτων και αποχρώσεων, στη σύνθεση".

Ανάμεσα στις προσωπογραφίες βρίσκουμε και την απεικόνιση του Ισπανού Βασιλιά Χουάν Κάρλος Α'.
"Ήδη το πρώτο έτος, αφού κέρδισα την υποτροφία μου, γνώρισα έναν άνδρα που απόλυτα αλτρουιστικά όλα αυτά τα χρόνια υποστηρίζει τη σταδιοδρομία μου στην Ισπανία. Λέγεται Χοσέ Γκονζάλες Ονιέβα. Χάρη στη βοήθειά του, ήρθα σε επαφή με τον Ισπανό βασιλιά Χουάν Κάρλος Α' και εκτέλεσα τρεις παραγγελίες του", λέει η νέα γυναίκα. "Σε έναν από τους πίνακες ο βασιλιάς βρίσκεται στο γραφείο του, στον άλλο – είναι με τη στολή του, και ο τρίτος πίνακας είναι του αγαπημένου σκυλιού του βασιλιά".

Ανάμεσα στα εννοιακά έργα της Βελίνα, ιδιαίτερα μας προσελκύει ένας πίνακας που ονομάζεται "Ο Ιησούς στον δρόμο μας". Στο τέλος της συνέντευξης ρωτάω τη ζωγράφο να μου πει περισσότερες λεπτομέρειες γύρω από τη δημιουργία του έργου: "Ο πίνακας έχει μέσα του βαθιά ιδέα. Τον ζωγράφισα το 2005. Η ιδέα για το έργο γεννήθηκε στο Τολέδο, περπατώντας έναν δρόμο που μου άρεσε πολύ. Το μήνυμα του πίνακα είναι ότι ο Ιησούς Χριστός είναι στον δρόμο μας, που ακολουθούμε ανεξάρτητα από το αν θέλουμε ή όχι, αν έχουμε γνώσεις ή είμαστε αμαθείς", λέει στο τέλος η Βελίνα Ιβανόβα.

Μετάφραση: Ντενίτσα Σοκόλοβα