Διεθνές φεστιβάλ στον χώρο των ψηφιακών τεχνών άρχισε στις 15 Σεπτεμβρίου στην Εθνική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Το DAφεστ  για πέμπτη φορά συγκεντρώνει παγκοσμίου φήμης δημιουργούς, για να παρουσιάσει τάσεις, έρευνες και τεχνολογίες.

"Γίνεται λόγος για πρακτικές και είδη τεχνών που αρχίζουν την ανάπτυξή τους την δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα", εξηγεί ο οργανωτής, Βενελίν Σούρελоф. "Εισέρχονται, όμως, στη χώρα μας λίγο αργότερα και ίσως γι' αυτό μας φαίνονται πρωτοποριακές".

Εκθέσεις, περφόρμανς με πολυμέσα και εγκαταστάσεις, προβολές ταινιών, παρουσιάσεις και εργαστήρια – όλα αυτά υπόσχεται το DAφεστ. Για την φετινή έκδοση έρχονται καλλιτέχνες από την Ελβετία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Σιγκαπούρη, την Γαλλία, τον Καναδά. Ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία κατά τις 5 μέρες του φεστιβάλ θα είναι το εκπαιδευτικό. Γι' αυτό οι καλλιτέχνες όχι μόνο θα παρουσιάσουν τα έργα τους, αλλά και θα μιλήσουν σε μαθητές και φοιτητές στα ατελιέ και τα μάστερ κλας. Οι βραδιές θα είναι μουσικές.

"Παράσιτα φωτός" είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σχέδια του φεστιβάλ. Το γερμανικό γκρουπ RaumZeitPiraten θα επιδείξει πώς τα διάφορα είδη λαμπών και φωτισμού στον χώρο μπορούν να μεταμορφωθούν σε συσκευές προβολής με την βοήθεια εργαστηριακού εξοπλισμού, μεγεθυντικών φακών και καθρεπτών. Η εργασία αυτού του γκρουπ χαρακτηρίζεται "μεταψηφιακή", κάτι, που θα πει, ότι τα έργα τους συνδυάζουν αναλογική τεχνολογία με ψηφιακές διαδικασίες, εξηγεί ο Βενελίν Σούρελοφ.

Ιδού τι άλλο αναφέρει ο ίδιος από το πλούσιο πρόγραμμα του φεστιβάλ: "Ηχητικός αυτοσχεδιασμός με ηλεκτρισμό" είναι σχέδιο της Νατάλια Πετκόβα, η οποία μένει στον Καναδά. Ωε ερμηνευτής η ίδια εντυπωσιάζει με τον συνδυασμό μεταξύ της χρήσης του σώματός της με την προσθήκη τεχνολογικών εξαρτημάτων. Η ίδια θα κάνει παρουσίαση και θα συμμεριστεί την πείρα της υπό την μορφή workshop. Ανάμεσα στους βασικούς συμμετέχοντες είναι και δύο αδελφοί από την Ελβετία, που θα παρουσιάσουν την εγκατάσταση "Nyloid".

Η παραδοσιακή και η ψηφιακή τέχνη δεν ανταγωνίζονται. Απεναντίας, μεταξύ τους συνεχώς γίνονται διάφορες ανταλλαγές, σύμφωνα με τα λόγια του οργανωτή Βενελίν Σούρελοφ. Λέει για τον εαυτό του, ότι η γενιά του έχει πατήσει με το ένα πόδι στην μία τέχνη, ενώ με το άλλο – στην άλλη.

"Δεν νομίζω, ότι είμαστε κάποιο πεδίο μάχης και ότι τα δύο είδη τεχνών οπωσδήποτε θέλουν να αποστασιοποιηθούν και να βάλουν τα όριά τους. Σε τελική ανάλυση ο καλλιτέχνης δεν είναι σκλάβος των εκφραστικών του μέσων – τα χρησιμοποιεί σαν μεσολαβητή και επωφελείται της γλώσσας τους. Και ίσως επειδή οι τεχνολογίες αποτελούν σημαντικό μέρος της καθημερινής μας ζωής, γι αυτό οι καλλιτέχνες τις χρησιμοποιούν και κάνουν την επικοινωνία τους με το κοινό πιο επίκαιρη και πιο σύγχρονη", είπε ο ίδιος.

Μετάφραση: Σβέτλα Τόντοροβα