Ο Γκεόργκι Αρναούντοφ /Gheorghi Arnaoudov/ είναι βούλγαρος συνθέτης, διδάκτωρ μουσικολογίας και υφηγητής Σύνθεσης και Αρμονίας στο Νέο Βουλγάρικο Πανεπιστήμιο. Τελείωσε Σύνθεση στην Εθνική Μουσική Ακαδημία στην τάξη του καθηγητή Αλεξάνταρ Τάνεφ και Σύγχρονη Μουσική με τον Μποζιντάρ Σπάσοφ. Ξεκινά την καλλιτεχνική του καριέρα από τη δεκαετία του ’80 και συνεργάζεται με σημαντικούς μουσικούς από τη Βουλγαρία και το εξωτερικό. Έχει συνθέσει συμφωνικά έργα, μουσική δωματίου και σόλο εμφανίσεων. Σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν τα έργα που έχει δημιουργήσει βάσει βουλγάρικων κειμένων του Πρώιμου Μεσαίωνα και βάσει αρχαίων ορφικών κειμένων όπως το «Thyepoleo». Άλλα διάσημα έργα του είναι η επεξεργασία του «Μπαρόκ κοντσέρτο» του Αλέχο Καρπεντιέρ, «Πασιόν» επί των ψαλμών του Δαυίδ, «Βλαχερνά», εμπνευσμένη από βυζαντινή τοιχογραφία, και το Κοντσέρτο για πιάνο, τσέμπαλο και hammerklavier «Barocus ex Machina».

Με τη Βουλγαρική Ραδιοφωνία ο Γκεόργκι Αρναούντοφ μοιράστηκε τις απόψεις του για την περίπλοκη διαδικασία της σύνθεσης και άλλα ενδιαφέροντα πράγματα:

«Ο συνθέτης είναι ένα περίεργο πλάσμα που εργάζεται 28 ώρες το εικοσιτετράωρο», αστειεύεται εκείνος. – «Για μένα η σύνθεση είναι μια δύσκολη και βασανιστική διαδικασία γιατί δεν είμαι από αυτούς που γράφουν γρήγορα και σημειώνουν σε χαρτοπετσέτες στο γόνατο. Εγώ «εικονογραφώ» και όλο και περισσότερο αισθάνομαι σαν ζωγράφος, γιατί ξεκινώ από το άδειο, άσπρο χαρτί και προσθέτω νέες στρώσεις, απομακρύνομαι για να δω το έργο από απόσταση, μετά πάλι πλησιάζω, παρατηρώ και στοχάζομαι. Ο Σαλβαντόρ Νταλί έχει γράψει 50 συμβουλές προς τους ζωγράφους και όταν τις εφαρμόσουμε στη μουσική, το αποτέλεσμα είναι πολύ ενδιαφέρον. Μπαίνω στο υποσυνείδητό μου και αντλώ από εκεί ηχητικές εικόνες, έπειτα περνάω τα χρώματα, οι αποχρώσεις σιγά σιγά αποκτούν περίγραμμα και προβάλλει μορφή, η οποία ελπίζω να συγκινήσει τον ακροατή».

Πρόσφατα ο Γκεόργκι Αρναούντοφ συμμετείχε σε ένα μεγάλο πρότζεκτ του μουσικού ανθρωπολόγου Γιουέι Τζάο – «Μελέτη πεδίου στην Κίνα συνθετών από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη»υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Κίνας. Επίλεκτοι συνθέτες προσκλήθηκαν να δημιουργήσουν έργα ειδικά για την «Ορχήστρα Δωματίου της Απαγορευμένης Πόλης» του Πεκίνου, τα οποία θα εκτελεστούν το 2017 υπό την διεύθυνση του μαέστρου καθηγητή Λίου Σιν.

«Πρόκειται για πρότζεκτ του Πεκίνου, της Ορχήστρας της Απαγορευμένης Πόλης, που εκτελεί παγκόσμια κλασσική και σύγχρονη αλλά και μη παραδοσιακή κινέζικη μουσική», επεξηγεί ο συνθέτης. – «Πρόσκληση λάβαμε 15 συνθέτες από την Ανατολική Ευρώπη, βάσει του προγράμματος «16+1». Ήταν μια μηνιαία μελέτη της κινέζικης μουσικής. Αυτή η χώρα έχει γιγαντιαία μουσική βιομηχανία. Έμεινα εντυπωσιασμένος. Ακούσαμε δείγματα αρχαίας, μεσαιωνικής, παραδοσιακής και σύγχρονης κινέζικης μουσικής. Επισκεφτήκαμε κέντρα εκπαίδευσης για τελετουργική μουσική που παιζόταν στο αυτοκρατορικό παλάτι, αλλά και στους ναούς. Δεν είχα ιδέα πως υπάρχει αυτό που άκουσα. Η Άπω Ανατολή έχει πολύ ενδιαφέροντα τρόπο σκέψης, τον οποίο γνώριζαν και χρησιμοποιούσαν ο Ντεμπυσσί και ο Πουτσίνι. Πάλι γίνεται λόγος για την τέχνη του να βάζεις τους τόνους στην παρτιτούρα σαν αποχρώσεις. Πρόκειται για μια εντελώς διαφορετική κοσμοθεωρία από την ευρωπαϊκή. Η κινέζικη μουσική ξυπνά στον ακροατή νέα άγνωστα συναισθήματα και τον αλλάζει.»

Μετάφραση: Αγάπη Γιορντανόβα

Οι ηχογραφήσεις των έργων παραχωρήθηκαν από τον συνθέτη

Φωτογραφίες: προσωπικό αρχείο του Γκεόργκι Αρναούντοφ