Если вам доведется прогуляться по извилистым, мощенным булыжником, улочкам Старинного Пловдива, вы непременно увидите построенный в 1860 году дом в стиле эпохи Возрождения доктора Стояна Чомакова на улице «Соборная» № 18. Он был летней резиденцией болгарского царя Фердинанда, во время войны – приютом, затем складом табака, а во времена социализма – библиотекой. В 1984 году дом был превращен в музей гениального болгарского художника Златю Бояджиева.

Он родился 22 октября в далеком 1903 году в пловдивском селе Брезово, а покинул сей мир 72 года спустя. С детства он привык к сельскохозяйственному труду, и сельская тематика навсегда осталась в его творчестве. Златю Бояджиев окончил Академию художеств в Софии, а затем работал учителем в Пловдиве.

О его жизни и творчестве рассказывает директор дома-музея Златю Бояджиева Севлия Тодорова: «Первый период в творчестве художника, продлившийся с 1932 по 1951 год, характеризуется поисками в классическом и неоклассическом стилях. Он участвовал в коллективных выставках и получал положительные оценки от критиков. В 1939 году Златю Бояджиев предпринял интересную поездку в Италию, что отразилось на его творчестве. Там он ознакомился с искусством эпохи Ренессанса и до него. В этот первый период художник использовал классическую иконописную технику, которая видна в его картине «Диптих», в других произведениях применял экспрессивную технику, а картины Брезовского цикла написаны под влиянием голландской живописи ХVІ-ХVІІ веков».

Слава художника растет, а вместе с ней и количество заказов. Наряду с картинами Златю Бояджиев занимался и прикладной работой. «Во время работы над декорацией Азотно-тукового завода в Димитровграде он переутомился, – рассказывает Севлия Тодорова. – В 1951 году Златю Бояджиев получил инсульт головного мозга, вследствие которого парализовалась правая половина его тела, он потерял речь, не узнавал буквы и цифры. Тогда ему было 48 лет. В борьбе творца с параличом рядом с ним неизменно была его супруга Цена, которая поставила его на ноги психически и физически, помогая ему снова понемногу начать произносить слова, писать левой рукой сначала знаки, потом недлинные предложения. Понемногу от букв творец перешел к эскизам, а потом и к технике маслом».

В 1953 году Златю Бояджиев снова начал рисовать пейзажи Старинного Пловдива. Вот что, однако, отмечает директор музея: «Стиль творца изменился в корне. Его супруга заметила, что он переходит к другой палитре. Если в первом периоде преобладали сложные цветовые сочетания, то во втором он использовал теплые, ясные, яркие цвета, видна по-детски наивно окрашенная гармония. Изменилась и стилистика. Вместо классической живописи без следа от кисточки и экспрессивной линии, появились прерванные линии, экспрессия, наслоение красок, что не было характерно для первого классического периода, а, скорее, для импрессионизма».

Иначе воспринимает творчество Златю Бояджиева до и после инсульта художник Иоанн Левиев, который не склонен принять подобное разделение на периоды. Его воспоминания хранятся в «Золотом фонде» Болгарского национального радио: «Есть один-единственный художник Златю Бояджиев – и до инсульта, и после инсульта. Так как он сменил правую руку на левую, его искусство стало более нервным, ближе к кисти Ван Гога. Но если присмотреться к его картинам, сразу становится видно, что они несут один и тот же духовный заряд, который идет от села, от земли».

Особый интерес представляет картина Бояджиева «Баташкая резня». Работа по этому большому и насыщенному сюжетами полотну началась за два года до инсульта, а последние штрихи были добавлены после этого. На картине следы своей кисти оставил другой видный художник – друг Златю Бояджиева Борис Ангелушев. Объяснить творческую и житейскую судьбу и переживания Бояджиева во второй половине его жизни помогает другая картина – «Автопортрет». Вот что рассказывает об этом произведении Севлия Тодорова: «Очень характерна для этого периода работа «Автопортрет», в которой художник как бы рассказывает о трудном творческом пути, который он прошел от умения рисовать виртуозно правой рукой до перехода к экспрессивному выражению левой. В этом автопортрете, написанном фронтально, Златю Бояджиев нарисовал свою левую и правую половину по-разному. Он показал нам, что независимо от трудностей, искусство дает силу и вдохновляет».