Радиосимфониците с нетрадиционен концерт на 6 декември

На 6 декември от 19 часа в зала „България“ за първи път на българска сцена ще се реализира един нетрадиционен концерт на Симфоничния оркестър на БНР с участието на Тина Осара, която ще рисува на сцената (live painting act), докато звучи музиката от балета „Ромео и Жулиета“ от Сергей Прокофиев.

Сергей Прокофиев е гениален композитор и реформатор, който става класик приживе и оказва влияние на цялата световна музикална култура, както и един от най-изпълняваните композитори на 20-ти век. Балетът „Ромео и Жулиета“ трудно си проправя път на сцената. През 1936 г. ръководството на Болшой театър отменя премиерата, считайки музиката на Прокофиев за „нетанцувална“. Първото представление е през 1938 г. в Чехословакия. През същата година Кировският театър (сега Мариинский) се съгласява да постави балета. И отново композиторът е упрекван, че е „нетанцувален“ и че му липсва ясен пулс. Отначало музиката изглежда неудобна дори за великата балерина Галина Уланова, която по-късно става най-добрият изпълнител на ролята на Жулиета. Прокофиев трябвало да композира допълнителни номера в духа на произведенията на Минкус и Чайковски. Оркестрацията на Прокофиев се смятала за твърде тиха и прозрачна. Балетът е поставен за първи път в СССР през януари 1940 г. Но тази премиера едва не пропада. В един момент дори е било решено „да не се дава представление, за да се избегне неудобство“. „Няма по-тъжна история на света от музиката на Прокофиев в балета“, шегували се в театъра. Композиторът изпада в отчаяние. Въпреки това ръководството настоява и премиерата се състоява. И днес „Ромео и Жулиета“ се смята за един от най-популярните балети в света.

Тина Осара е финландски визуален артист, занимаващ се със съвременната и експресивна техника на рисуване (action-painting). Известна е както с мащабните си абстрактни, цветни и многопластови картини, така и с фото и видеоинсталациите си. Тя специализира рисуване на живо в класически концерти, пренасяйки своите музикални впечатления в реално време върху платното, пред публика. Съвременната и класическата музика в момента са нейни основни музи в рисуването.

Творчеството на Ян Сибелиус е ярка страница в музикалната култура на Финландия, както и за пределите на родината му. Прочут е със своите симфонии, Концерт за цигулка и преди всичко с патриотичната си симфонична поема (увертюра) „Финландия“, която ще прозвучи в концерта на 6 декември. Композирана е през 1899 г. като последна част от цикъл симфонични картини. По-късно последната картина „Пробуждането на Финландия“ композиторът преработва в симфонична поема, която впоследствие добива популярност като самостоятелно произведение. По онова време Финландия все още е под контрола на Царска Русия, а това предизвиква силни протести от страната на творците в различни области на изкуството. Сред тях е и Сибелиус, който смята за свой дълг да изрази позицията си чрез музика. За да избегне руската цензура и следвайки съвета на свой приятел, композиторът в крайна сметка оставя заглавието „Финландия“. Изпълнена е премиерно на 2 юли 1900 г. от Хелзинкската филхармония и известния диригент Роберт Каянус, с когото Сибелиус споделя близко приятелство. „Финландия“ е най-добрият израз на желанието на финландския народ за своята независимост и свобода.

Програмата включва и Концерт за две флейти и оркестър от маестро Емил Табаков, написан през 2000 г. Специално за концерта маестро Емил Табаков направи промени в оркестрацията, за да може гост-диригентът Патрик Галоа едновременно да бъде солист и да дирижира. На сцената ще му партнира Явор Желев, водач на флейтите в състава.

Патрик Галоа принадлежи към поколението френски музиканти, водещи изключително успешна международна кариера като солист и диригент. На седемнадесет години учи флейта при Жан-Пиер Рампал в Парижката консерватория и става соло флейтист в Националния оркестър на Лил. На 21-годишна възраст е назначен за главен флейтист в Националния оркестър на Франция под ръководството на Лорин Маазел. След това започва седемгодишна кариера като свири и записва под ръководството на много известни диригенти като Пиер Булез и Сейджи Озава. През този период учи при Леонард Бърнстейн и Серджу Челибидаке. През 1984 г. решава да се съсредоточи върху солова кариера, която го отвежда по целия свят, започвайки от Япония, където прави турне и за една година продава 100 000 компактдиска с концерта за флейта на Моцарт. Този успех води до ексклузивен договор с Deustch Grammophon Gesellshaft, за която той реализира десет записа.

Женен е за финландската художничка Тина Осара. Те работят редовно заедно, смесвайки симфонии на Франк, Брукнер или Щраус с рисуване на живо, но и двамата импровизират на сцената.

Билети за събитието може да намерите в Рекламно-информационния център на БНР (бул. „Драган Цанков“ №4) и в мрежата на Ивентим..