El 15 de septiembre quedaba inaugurado en la Academia Nacional de Bellas Artes un festival internacional con los  nombres codificados de “sound art”, “Net art”, “Robótica”, “Sistemas generativos” y otros milagros del orbe digital. En el DA Fest se han reunido por quinta vez artistas de renombre mundial, quienes presentan tendencias artísticas modernas, estudios y tecnologías en el terreno de las artes digitales: “Se trata de prácticas y géneros consagrados  en el arte, los cuales iniciaron su desarrollo ya en los años 60 del siglo pasado - dice Venelín Shurelov, uno de los curadores del programa -. Sin embargo, fueron penetrando con mayor lentitud en Bulgaria y quizás por esto nos parecen vanguardistas tanto por la expresión artística como en forma de experiencia por parte del público. Las prácticas conciernen por lo general el empleo de dispositivos tecnológicos que le ayudan al artista a recrear su idea. Estos dispositivos son simplemente un vehículo para su expresión artística y la forma para llegar al público.En este caso concreto, el público prefiere que se le hable por medio de dispositivos relacionados con la programación, con el control del flujo se información, con la interpretación de ésta por los ordenadores. Así la presentación de este conjunto de flujos informativos, de ambientes visuales y sonoros, combinados con diferentes mensajes conforman obras del arte de estructura más compleja”.

Muestras, presentaciones multimedia, talleres artísticos forman parte del festival DA Fest. Para la edición 2015 han arribado a Bulgaria participantes de Suiza, Alemania, EE.UU., Singapur, Francia, Canadá. Uno de los elementos de peso en las cinco jornadas del festival será el educativo. Por esto los artistas no sólo presentarán sus obras, sino que las “narrarán” Ante estudiantes y participantes en los talleres y las clases de maestría .Las veladas, por su parte, serán musicales, y en la primera ya ha actuado el grupo “Help me Jones”.

“Parásitos luminosos” es uno de los proyectos más curiosos del festival. El grupo alemán RaumZeitpiraten mostrará cómo los diferentes tipos de cuerpos lumínicos y la iluminación en el espacio se pueden transformar en aparatos para la proyección con el empleo de equipamiento de laboratorio usado, lupas y espejos. El trabajo de este grupo de Dusseldorf obedece al concepto de “postdigital” y esto significa que sus obras son una mezcla de tecnología analógica y procesos digitales - explica Venelín Shurelov -. Improvisación sonora con electricidad” es el nombre del proyecto de Natalia Petkova, residente en Canadá. Al actuar en el escenario, ella impresiona por la combinación entre el empleo de su propio cuerpo y la incorporación al mismo de dispositivos tecnológicos. Figuran entre los participantes básicos en este festival  también dos hermanos de Suiza, con el nombre artístico de Cod Act quienes presentan la instalación Nyloid”.

El arte digital y el arte tradicional no son antagónicos, antes al contrario, ya que  entre los dos “transcurren incesantemente procesos de mutualidad”, como dice el curador del festival. Agrega que forma parte de la generación que tiene un pie puesto en uno de estos dos artes, y el otro, en el otro “mientras que los jóvenes alteran dramáticamente esta correlación”. Opina  el curador que las relaciones entre el arte digital y el tradicional se pueden resumir en el  concepto de “intercambio” de significados, técnicas, prácticas, sentidos: “No creo que estemos en una especie de campo de batalla que procure obligatoriamente  trazar sus fronteras y distanciarse. A fin de cuentas, el artista no es esclavo de sus medios de expresión, los utiliza como intermediarios, se sirve de su lenguaje, aprovecha sus  particularidades. Las tecnologías son una parte, bastante activa  y vital, de nuestra vida cotidiana y, tal vez por esto, los artistas recurren a ellas para hacer más actual y adecuada la comunicación con la gente”.

Versión en español por Mijail Mijailov