Eмисия новини
Размер на шрифта
Българско национално радио © 2025 Всички права са запазени

Храната – част от изкуството

BLACK DOTS: артвечеря с художника Стефан Николаев

Арт вечерите – форма на творческо общуване и популяризиране на изкуството

Снимка: dotsofia.com

Галеристката и куратор Веселина Сариева, създател на Пловдивската галерия Sarieva и на частната колекция със съвременно българско изкуство с DOT Sofia Art Collectio, подготвя нова среща за ценители – артвечеря BLACK DOTS на 13 юни в София.

Гастрономическото артсъбитие е рядка възможност за личен досег до таланта на българо-френския художник Стефан Николаев и неговото изкуство и има амбицията да се превърне в традиция за творческо общуване и популяризиране на изкуството.

Идеята идва от артистичните вечери, които имат дълга история. Сред тях са популярните салони на Гертруд Щайн в Париж в начало на XX век, където Пикасо, Матис, Грис, Аполинер споделят своите творчески търсения, вино и визии. Така се раждат течения като кубизма и сюрреализма. Вечерите "Баухаус" във Ваймар и Десау на Кле, Кандински и компания също придобиват слава, превръщайки се в сцени за синтез между изкуство, музика и експеримент. Салвадор Дали и Гала пък обединяват гастрономия и спектакъл в едно – ястия, кръстени на произведения на сюрреализма. Има и още съвременни примери, при които храната е част от изкуството. Марина Абрамович и нейният Spirit Cooking разглеждат кулинарията, трансформирана в ритуал, в който гостите участват активно, а храната носи символика и поетичност.


Вечерята на 13 юни в София носи името на едноименната творба на Стефан Николаев BLACK DOTS в лимитирана серия.Творбата представлява порцеланова отливка на ръката на художника, събрала разкоша, новото начало, притежанията на живота – всичко това в една шепа. Порцеланова шепа с черен хайвер.

"Да споделиш маса с художник е привилегия, но да се храниш от ръката му – жест на интимност, доверие и преживяване, което излиза отвъд стените на галерията.", споделя Веселина Сариева, куратор на DOT Sofia Art Collection и допълва:

"Изкуството на българо-френския художник Стефан Николаев балансира между високата култура и материализма в съвременното общество. Своите творби той превръща в "обекти на желание", които ни завладяват с граничното чувство между личната свобода и зависимост, в което не можем да им устоим. Чрез тази игрива, но концептуално точна стратегия, Николаев ни подтиква да преосмислим възприятието си за изкуството – между обществената му културна стойност и желанието за лично притежание."

Стефан Николаев е роден в София през 1970 г. и живее между Париж и София. Завършва Художествената гимназия в София, Парижката академия за изящни изкуства и Уинчестърската школа по изкуства в Англия. Неговото творчество е представяно в редица самостоятелни изложби в престижни галерии. 
Стефан Николаев е представял България на Венецианското биенале през 2007 г. и е участвал в редица международни биеналета, включително в Гуангджу, Корея, и Лион. 
Творбите му са част от важни колективни изложби и се намират в значими колекции като K11 MUSEA в Хонконг, Museum Voorlinden в Wassenaar, Vehbi Koç Foundation в Истанбул и Centre de Création Contemporaine Olivier Debré – CCOD в Тур, Франция. Негови произведения са били показвани на артпанаири като Art Basel и FIAC, а през 2004 г. получава наградата за изкуство на ЮНЕСКО на биеналето в Цетине.

Снимки: dotsofia.com, Диана Иванова
По публикацията работи: Росица Михова


Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!  
Акцентите от деня са и в нашата Фейсбук страница. Последвайте ни. За да проследявате всичко най-важно в сферата на културата, присъединете се към групата БНР Култура.
ВИЖТЕ ОЩЕ

Фестивалът "Арт камп Дъбене" събира все повече публика и очаквания

В ефира на предаването "Нашият ден" по програма "Христо Ботев" гостува Пенка Минчева – организатор и артистичен директор на Петия международен фестивал "Арт камп Дъбене" , както и директор на Общинската художествена галерия в Карлово. Минчева разказа, че макар пет години да изглеждат дълъг период, времето от първото издание на фестивала е..

обновено на 21.08.25 в 12:14

Десет автори представят творби в изложба на открито в Трявна

На 21 август 2025 г. от 18:00 ч. в дворното пространство на НГПИ "Тревненска школа" се открива изложбата от традиционния симпозиум "ФОРМА". Събитието, което всяка година събира млади и утвърдени творци, отново поставя акцент върху разнообразието от художествени изразни средства. Специфичната ситуация, в която се намира гимназията,..

обновено на 21.08.25 в 10:53
Народен театър

Трето издание на Националния конкурс на Народния театър "Иван Вазов"

За трета поредна година Народният театър "Иван Вазов" отправя Отворена покана за артистични идеи за създаване на спектакли, които да бъдат реализирани на сцена "Апостол Карамитев" в рамките на сезон 2025/2026 г. като част от репертоара на театъра. В рамките на конкурса ще бъдат избрани за осъществяване до две артистични предложения. Крайният..

публикувано на 21.08.25 в 09:20

Изкуство с кауза: проектите на Малка театрална компания

В лятното издание на "Какво се случва" става дума за мисията на социално ангажирания театър и екологичните проекти на независимата театрална формация. Каним ви на среща с куклените актьори Георги Тенев и Емил Йорданов, съоснователи на Малка театрална компания.  Спектаклите на Малка театрална компания вече 13 години гостуват в различни български..

публикувано на 21.08.25 в 08:50
Трето издание на Форума за съвременно визуално изкуство БУНА във Варна

Състояние на художествената критика в България

Художествена критика в България се развива още от края на XIX и началото на XX век. Тя е свързана с дейността на първите професионални художници и създаването на художествени дружества. Писатели, философи и изкуствоведи са били активни критици (Иван Мърквичка, Андрей Николов, Кирил Цонев). Художествената критика е силно идеологизирана по времето на..

публикувано на 20.08.25 в 16:20