Размер на шрифта
Българско национално радио © 2025 Всички права са запазени

Барабанистите Ямато представят новата си програма във Варна

| обновено на 13.11.18 в 07:23

Дванадесетте японски барабанисти от група Ямато ще представят новата си програма „Предизвикателството” на 13 ноември в двореца на културата и спорта във Варна. Варненци за първи път ще се насладят на звуците на тайко-барабаните по време на турнето на групата.

Зрелищното шоу предлага на зрителите както звукови така и визуални преживявания - представленията им са толкова интензивни, че карат сърцата на зрителите да туптят по-силно, а телата им да подскачат от радост.

Ямато завладяват световните сцени вече в продължение на 25 години и радват своите шест милиона зрители с над 3500 представления в повече от 54 държави.

Публиката на техните концерти е непреодолимо завладяна от ритъма на барабаните, а телата им се издигат в синхрон с мощните звуци. Ямато очароват с оригинален и иновативен подход към традиционните японски музикални ударни инструменти „уадайко“, а талисманът на групата е големия тайко-барабан, изработен от 500-годишно дърво.

Повече за техните инструменти и преживяванията им на сцената разказа за Радио Варна Ген Хидака.


- Здравейте, господин Хидака, бихте ли представили Ямато на слушателите?

- Ямато е артистична група от Япония. Били сме в много страни, включително и в България. Използваме японски традиционни иинструменти – тайко. Това е японски барабан. 

- Какво точно означава името на групата – Ямато?

- Ямато означава Япония. Преди много години, в древни времена, японците са наричали нашата страна Ямато. Също така мястото, където живеем в Япония, е село Асука. Смята се, че в това населено място е основана Япония. Така и районът се казва Ямато. За това и името на групата е Ямато.

- И вие пренасяте традициите в съвремието?

- Точно така. Използваме традиционни японски инструменти. Музиката ни обаче е композирана от артистичния ни директор Маса Огава. Тя е нова и съвременна, но изсвирена на традиционните ударни интструменти тайко.

- Справяте ли се с идеята да сте близо до корените си и в същото време иновативни?

- Предизвикателството пред нас, освен че използваме тези традиционни японски инструменти е да търсим всяка възможност, с която да покажем какво всъщност може да се постигне с тях. Вярваме, че звукът на барабана тайко, може да се свърже с човешкото сърце. По този начин ударните инструменти говорят на хората. Също така вярваме, че звукът на тайко свързва хората от различни страни. За това и всичко, което създаваме е винаги ново и модерно.

- Шоуто, което ще представите във Варна, Пловдив и София се казва „Предизвикателството“. Какво е най-голямото предизвикателство пред Вас?

- След събирането на Ямато през 1993 година, сме посетили много страни. Но винаги сме много щастливи, когато можем да се върнем някъде, както ще стане с България. Също така новото предизвикателство пред нас през тази година е, че за новата ни програма, сме облечени в костюми, които са изработени от известния дизайнер Кансай Ямамото. Той е японец и наистина е много известен моден дизайнер. Също е създал дизайна на дрехи за момченца. Така ние за първи път използваме костюми, които са направени от някого, който не е част от състава на Ямато. Тази година сме приели много предизвикателства, част от които са композициите, костюмите и в крайна сметка всичко.

- Какви чувства искате да предизвикате в публиката когато сте на сцената?

- Разбира се, че ние свирим на инструменти, но тук не става въпрос само за музиката. Опитваме се да изразим енергията на Ямато, като свирим на тайко. Също така всички в състава смятаме, че комуникацията е много важна, за това винаги се опитваме да поддържаме връзка с публиката посредством свиренето на тези ударни инструменти. Надяваме се, че публиката ще почувства енергията на тайко, както и приятелската атмосфера по време на представленията.  

- Управлявате ли енергията на публиката когато Ямато са на сцената?

- Разбира се. Макар че представленията ни проължават по два часа, губим по два килограма, когато сме на сцената и сме много уморени след изявите, всеки път, когато дойдем в България, винаги получаваме голямо внимание от вашата публика. Това ни дава много енергия и по този начин можем да продължим с турнето.

- По време на изпълненията влизате ли в някакви по-особени състояния?

- Вярваме, че звукът на тайко носи духовна енергия. Всички инструменти, които използваме на сцената, са изработени от естествени материали, които се срещат в природата като дървото и кожите. Така че чувстваме тяхната енергия на сцената. Също така се опитваме да комуникираме с природата посредством барабаните тайко.

- В този случай изявите ви са удоволствие повече за очите или за ушите?

- Звукът на тайко може да докосне тялото. Тук не става дума да чувате музиката с ушите, а да я усетите с цялото си същество. Публиката усеща вибрациите на тайко директно в стомаха си, а не с ушите. Това е звукът на тайко, както вярваме.

- След 25 години имате ли планове да работите и с други музиканти, които свирят на различни инструменти?

- В Ямато не се ограничаваме с нищо. Също така използваме и други инструменти като кото – струнен японски инструмент, също така и шамифен, който е триструнна японска китара. Те обаче не са единствените, използваме и други традиционни японски инструменти. Ще ни е много интересно, ако успеем да работим с някои български музиканти, когато сме в България.

- Какво всъщност знаете за българската музика?

- Не знаем много, но имаме приятели в България, които са ни казвали, че имате интересни ударни инструменти като барабан. Чували сме много истории за този инструмент.

- Прочитам, че за повечето японци звукът на барабаните действа успокояващо...

- Истина е, защото звукът на тайко е много близък до ударите на сърцето и в същото време е много нежен като тях. Забелязали сме, че по време на нашите изяви, малките деца се унасят в сън, защото звукът ги предразполага. Смята се, че звукът на тайко наподобява звукът на сърцето преди раждането, ударите които бебето усеща, когато е в утробата на майка си. Звукът е много нежен и облекчава стреса. Получава се нещо като терапия.

- По-трудно ли се приема инструменталната музика, отколкото музиката с вокали?

- В музиката на Ямато няма думи. Вярваме, че звукът на тайко е универсален, защото хората винаги могат да го разберат. Това езикът на музиката. Всъщност понякога по време на концертите изпълняваме песен, в която обясняваме защо свирим на тайко. Не смятаме, че е трудно да правим музика без вокали.

- Кое е най-правилното състояние за слушане и гледане на Ямато?

- Според нас звукът на тайко-барабана помага на хората да изразят чувствата и емоциите си. Без значения дали си тъжен, гневен или щастлив, когато посетиш нашето шоу, ще почувстваш енергията и ще се преродиш с помощта на звука на тайко. Така че няма защо да се притесняваш в какво настроение си, когато идваш на нашите изяви.

- Най-големия комплимент, който сте получавали?

- Това, което искам да споделя стана преди време – един ден при нас дойде една дама, за да поговори с нас след шоуто. Беше около 18-годишна и беше с увреден слух. Не чуваше нищо. Сподели ни, че за първи път в живота си е чула звук.

- В края на разговора посланието Ви към българските почитатели...

- На първо място ние от Ямато сме много щастливи, че се завръщаме в България. Всъщност това е последната страна, която посещаваме с тази програма. С шоуто при вас поставяме точка на турнето ни в Източна Европа. Радваме се, че отново ще посетим София и сме много щастливи, че за първи път идваме и във Варна. Надяваме се и нямаме търпение да видим колкото се може повече хора. Заповядайте на нашето шоу и обещаваме, че ще направим денят ви специален.





Последвайте ни и в Google News Showcase, за да научите най-важното от деня!
ВИЖТЕ ОЩЕ

Павел Попов: Сред сценаристите на ареста на Благомир Коцев цари страх, че той може да спечели избори и от ареста

Благомир Коцев стана заложник на политически процеси от центъра, но те намират благоприятна почва за реванш сред тези, които загубиха изборите през 2023 година. Това каза в предаването "Позиция" на Радио Варна изпълняващият функциите кмет на Варна Павел Попов. По думите му, тези хора започнаха един политически заговор, който доведе до сегашната..

публикувано на 20.09.25 в 14:48

Ивайло Христов: Изкуство без зрител, не ме интересува такова изкуство

Изкуство без зрител, не ме интересува такова изкуство. Най-голямата награда за мен е, когато зрителите си тръгнат от залата усмихнати и замислени. Това каза режисьорът Ивайло Христов след представянето на новия му филм "Любоф", който откри тазгодишното издание на Фестивала на българския игрален филм "Златната роза". Основната идея на лентата е да..

публикувано на 19.09.25 в 08:00

Tommy Talamanca (SADIST): Въпросът е: "Какво искаш от музиката?"

Интервю с Tommy Talamanca (SADIST) Има банди, които прекопават музиката без да се набиват на очи и уши. Но винаги достигат до ценителите. Тяхната музика не е за масовия слушател. Трудно се възприема от първо слушане, но влезеш ли в нея, няма откопчване. Всеки нов албум е ново стъпало в музикалното изследване. Пътешествие, което винаги води към..

публикувано на 18.09.25 в 08:00
Здравка Евтимова

Здравка Евтимова: Пътешествието в българското кино е пътуване не по магистралата, а по странични пътища

Пътешествието в българското кино е пътуване, не по магистралата, а по странични пътища - редуващи се малки градчета и селца, които ти отнемат дъха с красота и неповторимост, но понякога и пусти, изоставени от хората места. Българското кино е феномен, който е много притегателен за мен.  Тaка описа възприятието си за киното у нас председателят на журито на..

публикувано на 17.09.25 в 07:55

Fabio Lione (ANGRA, ATHENA XIX, екс-RHAPSODY OF FIRE): Магията в музиката изчезна с появата на социалните медии

Интервю с Fabio Lione (ANGRA, ATHENA XIX, екс-RHAPSODY OF FIRE) Русе отново ще бъде домакин на „Green Rock Fest“. 17-тото издание на форума ще бъде между 20 до 22 септември. Концертната част ще бъде на площад „Свобода“ на 20 и 21 септември. Началото е от 18 часа, входът, както винаги, е свободен, като на сцената ще излязат както утвърдени..

публикувано на 17.09.25 в 07:30

Милко Божков: В опита си да открива новото, човекът забравя човечността

Връзката на Милко Божков с Рей Бредбъри е емоционална и датира още от годините на късното му ученичество и ранно студентство. Тогава той се влюбва в "Марсиански хроники", без дори да подозира, че през 2025-а ще подреди изложба с реални марсиански пейзажи, инспирирани от снимки, направени от марсоходите. "О бичам да правя пейзажи и то безлюдни..

публикувано на 16.09.25 в 08:00

Chris Bay (FREEDOM CALL): Всяка страст в крайна сметка води по някакъв начин до щастие

Интервю с Chris Bay (FREEDOM CALL) През миналата година немската банда FREEDOM CALL издаде „Silver Romance“. Албум, в т.нар. стил хепи метъл, в който групата се чувства изключително добре близо 30 години. И въпреки положителната енергия, която струи от музиката на FREEDOM CALL, момчетата са здраво стъпили на земята и нищо човешко не им е..

публикувано на 16.09.25 в 07:30